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1. Come organizzare un programma di studio – Live del 17/03/2022

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Programma di studio al pianoforte – Lezione del 17/03/2022

In questa lezione voglio guidarti passo dopo passo nella costruzione del tuo programma di studio al pianoforte. Voglio farlo in modo pratico, concreto e soprattutto personalizzabile, perché non esiste un programma “valido per tutti” che funzioni alla stessa maniera. Ognuno di noi ha esigenze diverse, tempi diversi, obiettivi differenti, e per questo è fondamentale imparare ad adattare il metodo al proprio livello, al tempo che si ha a disposizione e ai propri interessi musicali.

Molte volte mi capita di vedere studenti pieni di entusiasmo che iniziano lo studio del pianoforte con grande motivazione, ma poi si perdono perché non hanno una traccia da seguire. All’inizio magari suonano quello che capita, scelgono un brano che conoscono, ripetono un esercizio che gli è rimasto impresso, ma con il tempo questa modalità porta a uno stallo. Senza una guida rischi di girare sempre intorno agli stessi concetti, senza davvero consolidarli o fare progressi evidenti.

Ecco perché oggi voglio farti vedere quali sono i principi su cui costruire un programma di studio efficace e, soprattutto, come metterli in pratica nella tua routine quotidiana.

I tre pilastri fondamentali del programma di studio

Per organizzare il tuo percorso non serve un’infinità di regole complicate: bastano tre punti chiave. Tre pilastri, come mi piace chiamarli, che devi sempre tenere a mente quando costruisci o modifichi il tuo programma:

La scelta degli argomenti: devi decidere su cosa vuoi lavorare. E questo significa fare delle selezioni precise. Puoi concentrarti sulla lettura della musica, sullo studio degli accordi, sull’accompagnamento delle canzoni, sull’ear training per sviluppare l’orecchio musicale, sull’improvvisazione, sull’armonia o magari su aspetti tecnici come scale e arpeggi. Tutti questi argomenti sono validi e utili, ma non puoi affrontarli tutti insieme. Devi scegliere.
Il tempo da dedicare a ciascun argomento: non basta dire “oggi studio la lettura e domani studio gli accordi”. Bisogna anche stabilire quanto tempo dedicare a ogni parte del programma. Questo è fondamentale perché ti permette di mantenere l’equilibrio e di evitare quella sensazione di confusione o di eccessivo carico che ti porta a mollare dopo poco.
Il materiale di studio: devi avere esercizi, brani o tracce che siano adeguati al tuo livello. Non troppo facili, altrimenti non cresci; ma nemmeno troppo difficili, altrimenti rischi di perderti la motivazione perché non riesci a suonare nulla in maniera soddisfacente. Il materiale deve essere calibrato e adattato al punto in cui ti trovi.

Ti faccio un esempio molto concreto. Se tu hai un’ora al giorno da dedicare al pianoforte, non ha alcun senso spezzettarla in dieci argomenti diversi, sei minuti per ognuno. Sei minuti non bastano per entrare nel vivo di un esercizio, non ti permettono di concentrarti davvero. Meglio prendere tre o quattro argomenti, dedicargli venti minuti ciascuno, e portarli avanti con regolarità. In questo modo il programma rimane vario, non rischi di annoiarti, ma allo stesso tempo è equilibrato e produttivo.

Al contrario, se hai solo quindici o venti minuti al giorno, allora la strategia deve cambiare: in quel caso è meglio scegliere un solo obiettivo, magari un unico esercizio o un solo argomento, e ripeterlo tutti i giorni. Così, anche se il tempo è poco, riesci comunque a costruire una competenza solida, perché la ripetizione quotidiana fa la differenza.

Quali obiettivi puoi darti

Il programma di studio deve essere pensato attorno agli obiettivi che vuoi raggiungere. Non esistono obiettivi giusti o sbagliati: dipende da cosa ti interessa di più in questo momento.

Ad esempio, potresti voler:

imparare a leggere la musica sul pentagramma,
accompagnare una canzone partendo dalle sigle degli accordi,
sviluppare l’ear training, cioè la capacità di riconoscere intervalli, accordi e melodie a orecchio,
approfondire i concetti di armonia e improvvisazione,
lavorare sull’armonizzazione di una melodia in piano solo, così da renderti autonomo nell’arrangiare.

Il mio consiglio è di non mettere troppa carne al fuoco tutta insieme. Scegli pochi argomenti, portali avanti per alcuni mesi e solo dopo, quando hai consolidato quei concetti, aggiungi o sostituisci con altro. Questa gradualità è fondamentale per non sentirti sopraffatto.

Lettura della musica: il mio approccio personale

Voglio dirtelo chiaramente: io non sono un sostenitore del solfeggio tradizionale. Il solfeggio, per chi parte da zero, può trasformarsi in un ostacolo enorme. Richiede di cantare le note a voce, di fare certi movimenti meccanici per marcare il ritmo, ma alla fine non ti mette davvero nelle condizioni di leggere la musica e tradurla subito sullo strumento.

Preferisco proporti un approccio diverso: la lettura applicata direttamente al pianoforte. In pratica, tu apri lo spartito, leggi la nota e la suoni subito sulla tastiera. È un metodo più immediato, più concreto, che ti abitua fin da subito a collegare la scrittura al gesto musicale. In questo modo non perdi tempo a fare esercizi che restano “in aria”, ma lavori direttamente con lo strumento in mano.

Lo studio dell’accompagnamento

Se il tuo obiettivo è quello di accompagnare le canzoni – e so che per molti di voi è proprio questo – allora ci sono tre aree fondamentali su cui devi lavorare:

Gli accordi: si parte dalle triadi maggiori e minori, si passa ai rivolti, e piano piano si introducono anche le estensioni.
I ritmi e le progressioni armoniche: devi imparare a gestire diversi pattern ritmici e a muoverti dentro le progressioni più comuni, che sono la base di tantissime canzoni.
Il repertorio: è fondamentale scegliere dei brani su cui applicare quello che hai imparato. Non serve studiare dieci accordi se poi non provi a usarli dentro una canzone reale.

Attenzione però: il repertorio deve essere scelto bene. Se prendi un brano troppo difficile per il tuo livello rischi di bloccarti e di perdere motivazione. Se invece prendi un brano troppo semplice, magari all’inizio ti dà soddisfazione perché riesci subito a suonarlo, ma a lungo andare non ti fa crescere. La chiave è sempre l’equilibrio: brani alla tua portata, che ti stimolino senza essere frustranti.

Un programma settimanale flessibile

Un aspetto che ci tengo a sottolineare è che il programma non è mai una cosa fissa, immutabile. Deve essere sempre flessibile, sempre in evoluzione. Devi adattarlo ai tuoi progressi.

Per esempio:

se riesci a suonare bene uno studio del Bayer a mani unite, senza difficoltà, allora puoi passare al successivo;
se hai imparato le triadi maggiori in posizione fondamentale, puoi passare a quelle minori o cominciare a lavorare sui rivolti.

Il trucco è sostituire gradualmente gli esercizi. Non devi stravolgere tutto da un giorno all’altro, ma inserire piccoli cambiamenti ogni volta che senti di aver consolidato qualcosa.

Autoverifica: registrati sempre

Uno degli strumenti più potenti che hai a disposizione per monitorare i tuoi progressi è la registrazione. Ti consiglio con forza di registrarti. Non serve un’attrezzatura professionale: basta lo smartphone.

Registrati oggi mentre fai un esercizio, e poi riascoltati tra una settimana o tra un mese. Ti accorgerai di cose che mentre suoni non noti, perché sei concentrato sull’esecuzione. Potresti notare che il tocco è troppo pesante, che il ritmo non è stabile, che ci sono passaggi che potresti alleggerire. Oppure potresti accorgerti di miglioramenti che altrimenti non avresti percepito.

Questo è utilissimo non solo per chi studia da autodidatta, ma anche per chi ha già un insegnante. Ti aiuta a sviluppare autonomia, senso critico e capacità di autovalutazione.

Ritmo e metronomo

Se il tuo obiettivo è suonare pop, rock, blues o jazz, una cosa che non può mancare è la stabilità ritmica. Devi essere capace di mantenere un tempo preciso e costante. Per questo ti invito a studiare sempre con un riferimento esterno: usa il metronomo, oppure basi di accompagnamento.

Nel repertorio classico c’è più libertà: puoi interpretare il tempo con rallentando, accelerando, rubato. Ma quando accompagni un cantante o suoni insieme ad altri musicisti devi essere solido. Non puoi permetterti di “andare per conto tuo”, perché rischi di mandare tutto fuori tempo.

Diteggiatura e memoria

Se stai studiando un brano scritto sullo spartito, fissare una diteggiatura sin dall’inizio è fondamentale. Ripetere sempre lo stesso movimento ti permette di memorizzarlo meglio, di registrare il gesto nelle mani oltre che nella testa.

Diverso invece è il discorso quando studi gli accordi, le progressioni o l’improvvisazione. In quel caso serve flessibilità. Non puoi affidarti a uno schema rigido, perché la musica cambia continuamente e devi essere pronto ad adattarti.

Conclusione

Per riassumere, il tuo percorso di studio deve poggiare sempre su tre passaggi chiave:

Preparare un programma di studio con argomenti chiari, esercizi definiti e tempi stabiliti.
Esercitarti con disciplina, rispettando la struttura che ti sei dato.
Fare autoverifica, registrandoti e confrontando le tue esecuzioni nel tempo per monitorare i progressi.

Seguendo questo metodo avrai la certezza di migliorare costantemente. Eviterai di disperdere energie, non rischierai di sentirti confuso e soprattutto manterrai sempre alta la motivazione, perché potrai vedere in maniera oggettiva i risultati del tuo lavoro.

Interventi degli studenti

Fabio racconta il suo programma personale (scale, triadi, canzoni, repertorio) e riceve il consiglio di aggiungere brani pop accompagnati con accordi, per sviluppare l’applicazione pratica.
Giorgio evidenzia i progressi ottenuti nello studio dei rivolti e condivide le difficoltà di memoria dei brani. Francesco chiarisce la differenza tra imparare un brano e sviluppare capacità musicali generali: se si studiano bene gli accordi e le progressioni, si possono accompagnare molte canzoni senza bisogno di memorizzarle tutte.
Claudia spiega il suo percorso (chitarra, canto, pianoforte classico da bambina, piano moderno più recentemente) e le difficoltà con gli accordi e i rivolti. Le viene consigliato di “tornare indietro” ai fondamentali (triadi maggiori e minori in tutte le tonalità) per consolidare le basi.
Roberto chiede se, dopo il corso Lettura e Tecnica vol. 1, può già iniziare gli accordi. La risposta è positiva: con almeno un’ora al giorno si possono portare avanti in parallelo lettura e studio delle triadi.
Andrea domanda sull’uso della mano destra per gli accordi e della sinistra per il basso. Francesco conferma che all’inizio è così, ma lo sviluppo successivo porterà a distribuire gli accordi tra le due mani, soprattutto nell’armonizzazione di melodie.

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